Minimalisme dalam fotografi: ciri, idea menarik dan cadangan daripada profesional

2024 Pengarang: Sierra Becker | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-26 06:01

Minimalisme dalam seni fotografi ialah gaya istimewa yang membayangkan kesederhanaan dan keringkasan komposisi yang terbaik. Foto minimalis memaksa penonton untuk fokus pada satu subjek. Adakah sukar untuk menguasai genre ini dalam fotografi, baca di bawah.

Apakah minimalisme?

Pertama sekali, minimalisme ialah falsafah istimewa yang perlu difahami. Ramai artis pada abad ke-20 lebih suka genre lukisan ini, memberi perhatian yang paling kepada garis, warna dan tekstur. Penonton diminta menilai ciptaan dari sudut pandangan mereka, iaitu secara subjektif.

Ternyata minimalisme dalam fotografi adalah konsep subjektif. Setiap penonton akan menemui sesuatu yang berbeza dalam gambar.

Sesetengah orang akan menyukai keterbukaan dan ringkasan genre ini, seseorang akan mendapati ia tidak bermakna dan kosong. Tetapi selepas semua, setiap arah dalam seni mempunyai pengikut dan pembenci! Ramai jurugambar pemula dinasihatkan untuk bermula dengan minimalism. Nampak mudah boleh jadi rumitmenggunakan teknik dan prinsip khas kesan gambar terhadap psikologi manusia. Perkara utama ialah menimba pengalaman.

Kesederhanaan genre dan penyelesaian gubahannya

Seperti yang anda boleh lihat daripada di atas, ciri utama genre ialah kesederhanaan. Tetapi kesederhanaan ini harus menarik dan menarik perhatian kepada dirinya sendiri. Anda perlu memilih subjek untuk menembak dengan berhati-hati, ia harus menjadi misteri, menarik. Walaupun subjek tidak menduduki keseluruhan bingkai (yang paling kerap berlaku), ia sepatutnya mewakili bahagian tengah gubahan. Apa-apa sahaja yang mengalihkan perhatian daripada subjek hendaklah dipotong.

Apabila mengarang syot anda, perhatikan peraturan pertiga. Minimalisme dalam fotografi selalunya melibatkan penggunaan teknik ini. Bahagikan ruang kepada tiga garisan menegak atau mendatar, dan kaitkan elemen dalam gambar dengannya. Ini memudahkan anda mengarahkan mata penonton ke tempat yang anda mahukan! Contohnya, semasa merakam landskap, letakkan ufuk di sepanjang salah satu garisan. Kesederhanaan dan minimalisme dalam fotografi dalam kes ini akan menghasilkan kesan yang menakjubkan.

Cari subjek untuk menangkap dengan betul. Jika anda tidak tahu dari mana hendak bermula, ambil gambar corak lantai kayu yang menarik, tanah retak atau pasir di pantai.

Warna dan garisan sebagai alatan penting dalam genre

Minimalisme cuba memudahkan segalanya… Jadi, jurugambar dibiarkan bermain dengan warna! Dan ini adalah aktiviti yang sangat menarik. Jika anda ingin mendapatkan pukulan yang menakjubkan, belajar bermain dengan cahaya juga. Ia membantu tuan untuk meningkatkan ketepuan warna, kerja yang lebih cerah -semakin ketara!

Memainkan ke tangan jurugambar dan bermain kontras. Warna merah dan biru, putih dan hitam, ungu dan kuning kelihatan hebat dalam foto.

Bersama-sama dengan warna, minimalisme dalam fotografi menghargai garis. Ia adalah asas komposisinya, memberikan kestabilan imej.

Anda boleh bermain bukan sahaja dengan garis menegak dan mendatar, tetapi juga dengan garisan pepenjuru. Ia kelihatan asli dan kiasan.

Adakah tekstur penting?

Selain warna, tekstur objek utama juga boleh dimainkan pada foto. Malah boleh menggantikan subjek ini sepenuhnya. Jika penting untuk anda menekankan tekstur, cari permukaan yang menarik untuk ini. Gunakan cahaya dengan betul dalam kerja anda. Jika cahaya diatur pada tahap tertinggi, jurugambar boleh mencapai sensasi tekstur yang hampir fizikal.

Penonton secara literal menyampaikan kehangatan kayu atau kesejukan dan kehalusan batu. Belajar untuk memotret tekstur objek sedemikian rupa sehingga kelihatan kepada penonton bahawa ia masih hidup dan boleh dicapai sekarang.

Jangan lupa latar belakang. Ia sepatutnya mudah jika anda mengambil gambar subjek. Jika anda membuat dalam studio, maka anda mungkin mempunyai latar belakang yang baik, tetapi bagaimana dengan di jalanan? Minimalisme dalam fotografi (galeri artikel ini menunjukkan kepada anda beberapa contoh hebatnya) membolehkan anda menggunakan latar belakang semula jadi dengan berkesan. Contohnya, langit biru jernih boleh menjadi latar belakang untuk mencetak bunga.

Adakah saya memerlukan penyuntingan foto minimalis?

Sudah tentumana-mana tuan selepas kerja "lapangan" selesai pulang ke rumah dan memproses ciptaannya menggunakan komputer untuk mendapatkan hasil yang mengagumkan. Adakah genre yang kita bincangkan memerlukan pemprosesan? Ya! Minimalisme dalam fotografi juga melibatkan pemprosesan komputer. Benar, tuan, walaupun pada peringkat bekerja dengan lensa, mesti menganggap apa yang sepatutnya berlaku pada akhirnya. Mungkin tiada peluang kedua.

Ingat bahawa dalam minimalisme tidak lazim untuk memesongkan objek dengan penapis dengan kuat, ia mesti boleh dikenali.

Pemprosesan dijalankan hanya untuk meningkatkan kesan psikologi pendedahan. Jangan menyalahgunakan editor grafik.

Apabila kemahiran anda semakin kukuh, anda juga boleh menceritakan keseluruhan cerita kepada penonton dengan foto minimalis.

Di manakah anda mendapat inspirasi?

Cari objek di sekeliling anda dalam kehidupan seharian. Perhatikan kawasan dengan warna yang sama, ruang terbuka, garisan dan bentuk yang jelas. Banyak perkara boleh digunakan untuk menembak: bangku dan pagar, dinding dan lantai, langit dan bumi. Belajar melihat sekeliling melalui mata artis minimalis. Jangan takut untuk mencuba!

Perkara utama yang perlu diingat ialah genre ini sangat subjektif. Ini bermakna ia boleh berlaku seperti ini: anda gembira dengan kerja anda, tetapi orang tidak menyukainya. Berani, kreatif dan berfalsafah tentang beberapa kegagalan!

Minimalisme dalam fotografi orang, landskap, seni bina

Orang ramai selalunya tidak sesuai dengan konsep minimalis, kerana mereka sangat emosional. Menguasai untuk bekerja dengan landskap dan masih hiduplebih mudah. Oleh itu, minimalis jarang menembak orang besar, lebih suka siluet kecil sahaja dengan latar belakang yang berbeza. Orang digunakan di sini untuk meningkatkan kesan gambar - mereka boleh menjadikan sebarang objek lebih menarik.

Minimalisme dalam fotografi potret boleh digunakan pada pelbagai latar belakang. Seseorang yang berenang di laut, mendaki gunung, melihat ke langit atau berjalan di sepanjang jambatan kelihatan cantik. Semua foto mesti diambil dari jauh.

Haiwan, burung dan serangga lebih mudah diambil gambar berbanding manusia. Latar belakang kontras yang mencukupi untuk mendapatkan tangkapan yang sempurna. Jika anda ingin menjadikan makhluk itu lebih menonjol, nyahfokuskan ruang di sekelilingnya.

Fotografi landskap sangat digemari oleh golongan minimalis. Sungai, lautan, padang dan salji adalah objek yang sesuai untuk tuan. Jika anda ingin menyembunyikan butiran yang tidak perlu atau menambah drama pada gambar, gunakan kabus di latar belakang.

Merakam objek seni bina juga sangat menarik. Ia boleh menjadi tingkap, dinding, paip dan bahagian lain bangunan. Perkara utama ialah mencari skema warna yang menarik, laraskan warna dan sudut foto. Cuba jangan gunakan lebih daripada tiga warna dalam kerja anda.

Walaupun kelihatan ringkas dan tidak bermakna, fotografi minimalis boleh menjadi sangat mengagumkan dan berkuasa. Tetapi anda mesti membawa visi, kemahiran dan kerja keras anda kepada mereka untuk membuktikan sesuatu kepada dunia.