Kerja menjahit Jepun: gambaran keseluruhan jenis, teknik

2024 Pengarang: Sierra Becker | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-26 06:02

Jepun ialah sebuah negara yang pesat membangun dengan pemeliharaan asas dan tradisi berabad-abad lamanya. Dia misteri, unik dan sangat kreatif. Di sini, banyak teknik kuno dalam kerja menjahit digunakan hingga ke hari ini, dan produk siap bukan sahaja menarik, tetapi juga membawa makna simbolik yang mendalam. Sesetengah teknik adalah serupa dengan teknik klasik yang tersebar luas di seluruh dunia, ada yang tidak mempunyai analog, tetapi masih popular, dan ada yang kekal dalam permintaan hanya di tanah air mereka.

Amigurumi

Jenis jahitan Jepun ini tidak boleh dikelirukan dengan yang lain, walaupun pada hakikatnya, ini adalah mainan mengait yang ringkas. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa nuansa penting di sini:

• Produk adalah miniatur, biasanya saiznya adalah dari 2 hingga 8 cm.
• Ketumpatan mengait sangat tinggi. Untuk mencapai hasil ini, anda perlu memilih cangkuk yang lebih kecil daripada yang diperlukan oleh benang.
• Produk dikait dalam lingkaran dengan mengait tunggal yang ringkas.
• Amigurumi klasik adalah tidak seimbang - mereka mempunyai kepala yang besar dan badan yang kecil. Walaupun akhir-akhir ini mereka telah mengambil bentuk yang lebih seimbang.
• Benang hendaklah digunakan dengan lancar, dengan minimum vili yang menonjol. Sebaik-baiknya, gunakan benang kapas atau sutera.

Kanzashi

Kanzashi pada asalnya merujuk kepada klip rambut panjang tradisional yang digunakan untuk membetulkan gaya rambut geisha. Memandangkan kimono tidak membayangkan pemakaian gelang dan rantai, kancinglah yang mula dihias, terutamanya dengan bunga dan rama-rama yang dibuat dengan tangan daripada sutera dan satin. Lama kelamaan, penampilan kanzashi mula menunjukkan kepada orang lain bukan sahaja kemahiran wanita jarum itu, tetapi juga status sosial dan keadaan kewangannya. Ramai gadis Jepun boleh menghiasi rambut mereka dengan banyak penyepit rambut, menjadikan kepala mereka sebagai katil bunga. Hari ini, kanzashi adalah sejenis kerja menjahit Jepun, yang merupakan teknik untuk mencipta bunga daripada reben satin. Ciri-ciri utama warna sedemikian ialah semua kelopak diperolehi dalam proses menambah bentuk asas - segi empat sama, segi tiga, bulatan, segi empat tepat, dan kelopak dipasang dan dipasang pada produk dengan menggunakan api atau gam.

Temari

Teknik jahitan Jepun ini melibatkan sulaman pada bola. Nenek moyangnya adalah China, tetapi ia mendapat populariti tertentu di Jepun. Pada mulanya, bola dibuat dengan cara ini, membetulkan bentuk bulat dengan benang, kemudianjugglers mula menghiasi mereka untuk menarik perhatian orang ramai, dan juga ibu untuk anak kecil. Kemudian, teknik ini berpindah ke bahagian seni gunaan dan menjadi popular di kalangan wanita jarum yang mulia. Mereka mengambil perkara yang tidak perlu, benang, kosong kayu sebagai asas, kini mereka menggunakan bola ping-pong atau bola buih. Tapak ini terlebih dahulu dibalut dengan benang tebal, menghasilkan lapisan yang akan disulam, dan dibalut dengan benang nipis di atas untuk menetapkan kedudukan benang dan meratakan permukaan bola. Maka perlu membuat tanda: titik atas, yang lebih rendah, "khatulistiwa", selepas itu tanda membujur dan melintang tambahan dibuat. Bola sedia untuk sulaman sepatutnya kelihatan seperti bola dunia. Lebih kompleks lukisan itu, lebih banyak garis tambahan sepatutnya. Sulaman itu sendiri adalah permukaan licin dengan jahitan panjang yang menutupi permukaan bola. Ia boleh berjalin, bersilang antara satu sama lain, memberikan permukaan rupa yang diingini.

Mizuhiki

Teknik ini adalah saudara jauh macrame, ia terdiri daripada simpulan mengait. Terdapat tiga ciri di sini:

1. Dirajut menggunakan kord kertas.
2. Produk siap boleh terdiri daripada beberapa atau hanya satu nod.
3. Setiap nod mempunyai makna tersendiri.

Terdapat banyak simpulan, malah guru yang paling berpengalaman tidak mengingati separuh daripadanya dengan hati. Gunakannya semasa mengemas hadiah, barang atau sebagai azimat. Di Jepun, terdapat bahasa simpulan tertentu, berkat itu, memberikan, sebagai contoh, ikan masukteknik ini, anda boleh mengucapkan selamat maju jaya, kekayaan dan kemakmuran, dan sebuah buku, pembungkusan yang dipasang dengan simpulan yang indah, boleh menjadi harapan untuk kebijaksanaan dan kebahagiaan. Selalunya hadiah adalah terutamanya simpulan, dan bukan apa yang diikat. Oleh itu, anda boleh mengucapkan tahniah atas perkahwinan anda, mendoakan kesihatan anda, mengucapkan takziah, dan sebagainya. Simpulan mudah jahitan Jepun ini agak mudah untuk dirajut, tetapi perlu diingat bahawa semua elemen yang berulang mestilah saiz yang sama, jika tidak akan ada herotan makna, jadi keperluan utama di sini adalah perhatian, membangunkan kemahiran motor halus dan mata yang baik.

Kinusaiga

Kerja menjahit Jepun dalam teknik ini ialah penciptaan panel daripada tampalan. Asas produk tersebut adalah papan kayu, di mana corak pertama kali digunakan, dan kemudian alur dipotong di sepanjang konturnya. Pada mulanya, kimono lama digunakan untuk teknik ini, yang dipotong menjadi kepingan kecil dan dipasang setiap elemen panel, menyelitkan tepi kain ke dalam alur yang dipotong. Oleh itu, corak tampalan telah diperoleh, tetapi, tidak seperti tampalan, benang dan jarum tidak digunakan di sini.

Kini teknik ini semakin popular di seluruh dunia, anda boleh menemui kedua-dua kit siap sedia dan skema ringkas untuk mencipta panel sedemikian, dan kerumitannya berbeza-beza daripada sangat mudah, terdiri daripada beberapa kepak, malah kanak-kanak boleh membuat gambar, kepada sangat kompleks. Dalam lukisan sedemikian, unsur-unsur gambar boleh hanya beberapa milimeter, dan palet warna digunakantampalan sangat luas sehingga produk siap boleh dikelirukan dengan gambar yang dicat dengan cat. Daripada asas kayu, kadbod dari kotak yang dilekatkan dalam beberapa lapisan semakin digunakan. Ini sangat memudahkan memotong kontur corak, tetapi ia tidak begitu mudah digunakan, kerana dalam proses mengetatkan unsur-unsur terdapat risiko mengerutkan lapisan atas kadbod, yang akan menyebabkan pelanggaran penetapan tepi kepak dan, akibatnya, ubah bentuk umum produk.

Penting!

1. Setiap elemen gambar mesti mempunyai laluan tertutup.
2. Latar belakang juga harus dibahagikan kepada elemen.
3. Semakin kecil butiran gambar dan semakin luas palet cincang, semakin cantik dan realistik panel yang telah siap.

Terimen

Jenis jahitan Jepun ini sangat dekat dengan orang Rusia kerana persamaan dengan pembuatan anak patung pelindung - kapsul dan pakar herba. Ia juga merupakan kantung yang dibuat dalam bentuk manusia, haiwan dan bunga, tetapi ia lebih kecil - kira-kira 5-9 cm. Mereka digunakan untuk mengharumkan bilik, linen bersih atau sebagai minyak wangi. Kini terimen adalah mainan lembut kecil, direka lebih untuk menghias bahagian dalam daripada untuk bermain. Sesetengah wanita jarum masih menambah herba di dalam, tetapi sudah bercampur dengan pengisi sintetik. Kesukaran utama dalam mencipta produk ini adalah saiznya. Butiran kecil agak sukar untuk dijahit dan diputar, jadi bekerja dalam teknik ini memerlukan ketekunan, ketepatan dan kemahiran motor halus yang dibangunkan dengan baik.

Furoshiki

Kraftangan Jepun dalam pelbagai saiz fabrik untuk mengemas dan membawa barang. Untuk menjadi lebih tepat, ia adalah keseluruhan seni. Dengan sehelai kain dan beberapa simpulan, anda boleh mencipta pelbagai jenis beg, beg galas, membawa pembelian berat dan pembalut hadiah. Lebih-lebih lagi, mereka kelihatan sangat menarik dan boleh melengkapkan mana-mana imej secara harmoni. Saiz standard jirim ialah segi empat sama dengan sisi 75 cm, bagaimanapun, saiz lain yang sesuai untuk kes tertentu juga boleh diterima. Furoshiki mungkin jenis jahitan Jepun yang paling praktikal. Beg boleh dibentuk bergantung pada aliran fesyen, dan apabila bahan menjadi letih atau hilang daya tarikannya, ia boleh digunakan untuk keperluan rumah atau jenis kerja menjahit lain.

Kumihimo

Tenunan tali adalah sangat penting di Jepun. Teknik ini mempunyai sejarah berabad-abad lamanya, dan terjemahannya secara literal berbunyi seperti "penyusunan semula benang." Tali, dan, oleh itu, mesin untuk pembuatannya, terdiri daripada dua jenis:

• Bulat. Mesin itu kelihatan seperti gelendong kayu yang besar. Benang digulung pada gelendong dan dibentangkan dalam bulatan dalam susunan warna tertentu. Kemudian mereka mula beralih dalam bulatan. Bergantung pada jenis renda, pic boleh menjadi 1, 2 utas, 170°, dsb.
• Rata. Mesin mempunyai bentuk sudut tepat, induk terletak di antara sinarnya, di mana benang dipasang.

Namun, tidak perlu menggunakan mesin khas, contohnya, untukUntuk menganyam renda bulat, bulatan kadbod dengan takuk di luar dan lubang di tengah sudah memadai.

Renda sedemikian dibuat untuk melekatkan perisai, elemen pakaian, untuk rambut dan barangan lain, dan warna, susunan dan juga situasi semasa renda itu dibentangkan mempunyai makna simbolik yang istimewa. Kini jenis jahitan Jepun ini digunakan secara aktif untuk mencipta gelang, cincin kunci, loket dan barang kemas lain.

Sashiko

Teknik Jepun menjahit lapisan kain lama untuk menghasilkan pakaian yang lebih hangat di kawasan kejiranan yang miskin telah berpindah ke dalam kategori sulaman, mengekalkan rupa dan simbolisme perhiasan sahaja. Sulaman klasik dilakukan pada kanvas biru tua dengan benang putih. Ia berbeza daripada sulaman biasa kerana garisan di sini patah, jarak antara jahitan adalah sama dengan panjang jahitan. Kerumitan teknik sashiko sukar untuk dinilai terlalu tinggi, bukan sahaja semua jahitan harus kecil dan sama, mereka tidak boleh bersilang, perlu sentiasa ada jarak yang sama antara mereka. Hari ini, warna lain dari ledingan dan benang juga digunakan, sulaman pelbagai warna juga ditemui, tetapi ini sudah menjadi variasi yang lebih Eropah yang tidak mempunyai identiti Jepun.

Anesama

Kraf kertas Jepun ini direka untuk permainan kanak-kanak. Sebuah anak patung kosong sedang disediakan, yang terdiri daripada bulatan putih di kepala, rambut hitam diperbuat daripada kertas (bulatan di belakang, separuh bulatan dengan potongan sisi rata di bawah bang di hadapan) dan sebaliknya sebatang kayu rata.badan. Kemudian ia dibalut dengan kertas yang cantik, meniru kimono. Gadis suka bermain dengan anak patung seperti itu, menukar pakaian dengan mudah, dan kadangkala gaya rambut. Ciri mainan itu adalah ketiadaan wajah, seperti pada anak patung pesona Rusia. Sangat mudah untuk mencipta produk menggunakan teknik anesama, alasnya boleh dibuat daripada kadbod, dan kertas Jepun yang mahal boleh digantikan dengan tuala berwarna biasa, tuala tebal yang cantik atau halaman majalah yang terang.

Shibori

Kraftangan di Jepun tidak selalu mempunyai akarnya sendiri, contohnya, teknik ini dipinjam dari India, tetapi mendapat pengiktirafan terlebih dahulu di Jepun, dan kemudian menakluki seluruh dunia. Intipatinya terletak pada pewarnaan fabrik yang khas. Tidak seperti yang klasik, di mana fabrik hanya dicelup ke dalam tong pewarna, di sini ia pra-dipintal, dilipat atau diikat, selepas itu pewarna digunakan. Ia boleh menjadi satu atau lebih warna. Selepas itu, kain dikeringkan, diluruskan dan dikeringkan sepenuhnya. Pewarna hanya memasuki lapisan atas yang boleh diakses, tanpa menyentuh lapisan yang terdapat dalam simpulan dan lipatan. Oleh itu, semua jenis perhiasan, noda hiasan dan peralihan warna muncul. Kini anda boleh menemui banyak item pakaian - seluar jeans, kemeja-T, tudung, dicelup dalam teknik ini.

Salah satu kegunaan jahitan shibori Jepun adalah untuk mencipta barang kemas. Untuk melakukan ini, kain sutera dicincang, dan kemudian lipatan atas diwarnai. Pita sedemikian juga boleh dibeli di kedai, tetapi kosnya agak tinggi disebabkan oleh fakta bahawa semua bahan padapengeluaran adalah semula jadi, dan kerja adalah manual. Dengan bantuan reben sedemikian dalam kombinasi dengan manik dan batu, anda boleh mencipta agak besar, tetapi pada masa yang sama produk hampir tanpa berat yang akan menjadi hiasan yang sesuai untuk penampilan petang.

Tiada yang lebih menyedihkan daripada hadiah buatan tangan. Menjahit Jepun membuka peluang besar dalam mencipta produk unik yang bukan sahaja akan menjadi hiasan dalaman, tetapi juga akan diisi dengan makna tertentu. Dan kecenderungan orang Jepun untuk mencipta benda-benda kecil akan memungkinkan untuk membuat sesuatu yang unik daripada sejumlah kecil bahan, serta memberikan kehidupan kedua, dan mungkin ketiga kepada carik dan benang yang tidak perlu.