Teknik "Renda Venice" DIY: penerangan, gambar rajah dan cadangan

2024 Pengarang: Sierra Becker | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-26 06:02

Renda Venice ialah fabrik terbuka yang sangat halus, elegan dan mewah. Ciri tersendirinya ialah gabungan garis besar dan butiran kecil dengan kawasan yang dipenuhi dengan jaringan halus.

Nama teknik ini selaras dengan tempat ia dibangunkan dan pertama kali digunakan oleh pakar Itali (di Venice di pulau Burano.)

Sedikit sejarah

Tempat kelahiran renda Venice yang terkenal di dunia ialah sebuah kampung yang sangat kecil, terletak jauh dari penempatan besar. Mungkin itulah sebabnya rahsia mencipta perhiasan indah yang menakjubkan disembunyikan daripada orang ramai untuk masa yang agak lama.

Teknik renda Venetian telah dibangunkan pada penghujung abad ke-15 dan permulaan abad ke-16. Pada masa itu, ia mempunyai tanda-tanda sempadan, iaitu, ia adalah jalur panjang dengan corak mudah dan tepi dalam bentuk gigi. Ia digunakan untuk menghiasi kolar, manset, apron dan pakaian.

Lama kelamaan, hiasan menjadi lebih rumit dan elemen baharu telah ditambah. Konfigurasi fabrik renda juga berubah, ia menjadi lebih luas,bertukar menjadi kain yang lengkap. Kini pakaian, seluar dalam, boleros, kasut, aksesori dan produk lain dibuat daripadanya.

Lagenda tentang asal usul teknologi

Venetians gembira untuk memberitahu semua orang tentang cara renda Venetian dicipta. Legenda ini telah menjadi milik mereka.

Mengikut cerita, teknik unik ini dicipta oleh seorang gadis mahir yang dihadiahkan rumpai laut luar biasa oleh kekasihnya, seorang kelasi. Kemudian ia dipanggil "renda duyung".

Menunggu kekasihnya berenang dan melarikan diri dari kebosanan, gadis itu mula menganyam renda, memilih alga yang luar biasa sebagai contoh.

Ciri-ciri renda Venice

Penampilan renda jenis ini sangat spesifik: bahagian hadapannya mengandungi unsur cembung (garisan, simpulan, pusat bunga dan kelopak kecil), manakala bahagian belakang kekal licin. Pada asalnya, apabila bekerja pada penciptaan corak seterusnya, tukang-tukang wanita tidak menggunakan sebarang asas. Garis besarnya adalah benang tebal yang dilipat beberapa kali. Ia diletakkan di sepanjang garis corak yang ditanda pada kertas kulit dan dilekatkan di persimpangan.

Kemudian, menggunakan benang dan jarum yang lebih nipis, tukang wanita mengisi celah antara garisan utama dengan grid dan elemen hiasan lain. Untuk mendapatkan serpihan yang besar, pembuat renda meletakkan bulu kuda di dalam garisan. Mereka kemudiannya disarung dengan sangat ketat dengan benang, tidak membenarkan pangkalnya melihat melalui lapisan benang. Kaedah ini dipanggil "jahit di udara".

Popularitirenda

Hari ini, renda Venice asli yang tebal sangat berharga, kerana proses pembuatannya sangat susah payah. Sudah tentu, kos yang tinggi bukan halangan untuk pereka fesyen terkemuka. Mereka gembira menggunakan hiasan ini untuk menghias pakaian, beg dan ciptaan lain.

Produk sebegitu selalunya kelihatan halus dan mewah. Antara perkembangan terkini jenama terkenal Dolce & Gabbana, anda boleh melihat banyak model yang mengandungi unsur renda Venetian.

Metamorfosis Ajaib

Ada berita baik untuk mereka yang suka mengait - teknik mencipta renda Venetian boleh dijelmakan dalam cangkuk. Terima kasih kepada pendekatan inovatif untuk mengait yang diperkenalkan oleh Mademoiselle Riego de Blancardier, pekerja wanita yang sabar dan berhati-hati boleh mengait renda Venetian dengan tangan mereka sendiri.

Benar, kanvas yang dihasilkan hanya menyerupai karya peminat Itali dan dipanggil renda Ireland.

Nama ini biasa bagi ramai yang telah mencuba mengait sesuatu yang lebih rumit daripada kasut boot. Kain kerawang renda Ireland yang sangat cantik dikumpulkan daripada motif dan unsur yang disambung secara berasingan. Jurang itu dipenuhi dengan jaringan tidak sekata daripada benang yang sangat halus.

Ketahui lebih lanjut tentang teknik renda Ireland

Renda mengait Ireland atau Venice dikait daripada benang dengan warna yang berbeza sama sekali. Benar, penghasilan produk kapas putih atau pastel boleh dianggap klasik.

Elemen dan motif boleh dalam sebarang bentuk:

• Bunga tradisional.
• Daun.
• Keriting.
• Burung, ikan dan rama-rama.
• Hiasan geometri.

serpihan yang dipilih dikait, cuba memberikan ketegaran maksimum. Ia tidak perlu untuk membentuk garis pelepasan, tetapi teknik sedemikian akan menjadikan kanvas kelihatan seperti renda Venetian. Corak untuk mengait jalur kerawang panjang juga relevan apabila bekerja dengan renda bertindan.

Cara mengumpulkan elemen ke dalam kanvas keseluruhan

Apabila semua motif yang dirancang disambungkan, ia harus diletakkan pada corak bersaiz penuh produk masa hadapan. Item yang diletakkan mesti diikat dengan selamat.

Untuk melakukan ini, corak diletakkan di atas papan yang disumbat dengan buih atau buih. Ia sangat mudah untuk menyematkan elemen yang diletakkan pada asas sedemikian. Kemudian titik sentuhan motif dijahit bersama dengan jarum, dan celah diisi dengan grid yang tidak teratur.

Terdapat banyak kehalusan yang wujud dalam pembuatan renda Ireland. Dalam rangka artikel ini, hanya yang paling penting akan ditunjukkan:

• Sel grid mestilah saiz minimum, jika tidak, kanvas akan keluar tanpa bentuk.
• Kain kelihatan bagus, di mana jaringan dikait daripada benang jauh lebih nipis daripada bahan motif.
• Bahagian tepi bawah produk, leher, manset dan lubang lengan yang terbuka mesti diikat. Jika tidak, tepi akan cepat meregang dan tidak akan mengekalkan bentuknya.
• Penjagaan harus diambil untuk menyembunyikan ekor benang yang dipotong dengan selamat. Ini boleh dilakukan dengan jarum.
• Stim selesaikanvas perlu dalam ke luar.

Renda Venice: aplikasi decoupage

Unsur ciri teknik renda Venetian sering digunakan untuk menghiasi pelbagai barangan. Reben sempit dililit atau dilekatkan pada pasu kaca, bunga dan daun dipotong dan digunakan dalam decoupage. Di dunia, teknik sedemikian dipanggil Pizzi Goffre, dan di Internet - renda Venice.

Kelas induk mengenai penggunaannya yang betul dicadangkan di bawah. Teknik ini membolehkan anda mencipta hiasan yang besar dan sangat cantik pada pelbagai permukaan: pada botol, kotak barang kemas, bingkai foto.

Bahan dan urutan kerja

Untuk menghias botol, anda memerlukan:

• Botol itu sendiri (balang kaca, pasu atau objek lain).
• Sehelai renda (kanvas baharu atau sehelai pakaian yang tidak diingini).
• Hiasan lain untuk decoupage (kad, kertas beras, tuala bercorak).
• Pelekat kuat untuk mengikat fabrik pada kaca.
• gam PVA untuk kerja lain.
• Akrilik primer dan cat.
• varnis berasaskan air.
• Alat dempul akrilik dan sapuan (spatula kecil, pisau palet).
• Berus, serbet untuk mengeringkan tangan.

Pertama sekali, botol hendaklah disapu dengan larutan penyahgris (alkohol atau aseton). Kemudian primer digunakan pada permukaannya, biasanya cat akrilik berwarna terang.

Langkah seterusnya ialah memotong bahagian rendadan lekatkan pada bahagian tepi botol. Apabila fabrik dilekatkan pada permukaan, gam dengan berhati-hati dengan berus di bahagian hadapan.

Dalam kedudukan ini, kerja hendaklah dibiarkan selama sehari untuk kering.

Kemudian anda boleh mula menggunakan dempul. Selalunya bahan ini digunakan untuk meneutralkan kecacatan permukaan kayu dan memudahkan decoupage. Renda Venetian agak tebal dan padat, jadi anda tidak boleh bergantung pada gam sahaja. Anda harus bermain dengan selamat dan merawat bahagian tepi yang menonjol dengan dempul.

Untuk mendapatkan penyelewengan yang tidak teratur, bahan ini boleh diagihkan secara rawak ke seluruh permukaan. Lapisan ini juga harus kering dengan sempurna (sekurang-kurangnya sehari).

Seterusnya, anda perlu varnis keseluruhan botol. Selepas ia kering, renda hendaklah diwarnakan dengan cat minyak, dan sisa-sisanya hendaklah disapu dengan kain lembap. Akibatnya, cat hanya tinggal di ceruk, yang memberikan produk kesan antik.

Langkah seterusnya ialah meneruskan menghias: sapukan warna latar belakang, letakkan mawar yang dipotong daripada serbet. Serpihan kertas mesti disapu dengan teliti dan berhati-hati dengan berus dengan gam PVA.

Mematikan

Selepas botol kering dengan baik, ia mesti ditutup dengan beberapa lapisan varnis. Kini produk itu boleh dianggap lengkap.

Jika mahu, sebelum peringkat ini, anda boleh menggunakan dua fasavarnis craquelure untuk pembentukan rekahan hiasan. Perlu diingatkan bahawa penggunaannya memerlukan pengeringan kerja untuk hari lain. Retakan yang terhasil perlu disapu dengan cat minyak, dan kemudian varnis.

Produk dalam teknik ini kelihatan bagus, dihiasi dengan cat dengan kesan logam, manik, reben dan benang.